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和先前，周杰伦(Q吧)、蔡依林(Q吧)和侯佩岑同台竞技，主持人陶子、大小S和侯佩岑争奇斗艳的话题炒作不同，第19届金曲奖也没有那么大快人心。蔡依林的女仆装够出色、侯佩岑的装扮也甜的够味儿，但相较夺得四项专业类大奖、却未出席颁奖的周杰伦比起来，却显得黯然失色。说的永远比做的要好听……


当杨宗纬林宥嘉在台上分别献唱邓丽君、梅艳芳、黄家驹、张雨生的纪念曲时，你会发现台湾的乐坛已经被这些新人所占据。曹格被宣布成为“最佳国语男歌手”，多少有些出乎意料，早前被众人看好的香港创作新人方大同，亦或资深的陈奕迅，都与奖项无缘。评审如何考良我不清楚，但能看到的是，市场对于即便是创作型的曹格并非很感冒，最多是在不温不火的状态。


蔡健雅二度封后，一定苦了阿妹。《STAR》公司又是力推，又是找来新声代合作，最终仍是一无所获，似乎阿妹的STAR只是停留在90年代。金曲奖是矛盾的,一方面在创作、声线方面，推重新生代，杨宗纬、林宥嘉小露头角，最佳国语男歌手入围的除了陈奕迅以外，也是清一色的新声代歌手；而年度歌曲、作曲等四项大奖又搬给了已经被金曲奖评委打入冷宫、无缘“最佳国语男歌手”周杰伦。


专业、不专业，不过就是一场SHOW。即便是打着专业、口碑旗号的金曲奖，还是要有“周杰伦、蔡依林和侯佩岑同台”的新闻来预热，还是要有小S扮周杰伦来搞笑。


猜想一：曹格依旧不温不火

虽然在台湾略有人气，创作也被金曲奖评委看好，但曹格即使封王，也被人看作“爆冷”。金曲奖总喜欢把奖颁给“有创作没人气”的歌手，像去年的李玖哲。已经发了几张国语唱片，每次发片的时候也有了些不痛不痒的小新闻，看来曹格不温不火的状态还会一直延续。


猜想二：阿妹一蹶不振

以一张《STAR》全新出发的阿妹，公司又是力推，又是找来台湾、内地新声代合作，在金曲奖上更卖力演唱，最终还是一无所获。比起蔡健雅的二度封后，莫文蔚的最佳专辑，当年人气与实力达到前所未有高度的阿妹多少应该会心存遗憾。有可能一蹶不振，新专辑计划搁置。


猜想三：苏打绿爆红华人地区

近年来特别受到80后喜爱的苏打绿，此次获得最佳乐团，多少在人意料之中。刚刚迅回在台湾、香港、内地开过个唱的苏打绿人气与口碑兼得，旋风冲击华人地区。


猜想四：莫文蔚签新公司再发唱片

曾在《拉活》上市时，又是拿来“分手”做新闻、又是夸口“最后一张唱片”的莫文蔚，在获得“最佳专辑”后，很有可能重拾信心，与新索中止合约后，再签公司发新片。

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坐在电脑前，终于战战兢兢的看完了第19届金曲奖颁奖礼直播。作为内地乐迷，自然会对台湾这个最流行音乐界第一大奖有很多不了解的地方，因为对基因不了解，所以对结果不接受。在7月5日晚23点半刚刚结束的金曲奖流行类的24个奖项中，内地乐迷关注的最多有12个。现在，我们分组出操。


最佳国语男歌手不是方大同，而是曹格。看来方大同的曲风还是有些超前，他预言了台湾最in的趋势，却无法像曹格一样代表了台湾现在最ing的潮流。曹格的险胜更加证明了台湾的主流音乐还是十分谨慎的。像周杰伦(Q吧)当年那样横空出世的乐坛大裂变，近年内看来是不会频繁发生了。从曹天王领奖致辞时激动失语的一幕看，连他自己都不敢相信。事前，连弈迅大哥都希望方大同获胜了，看来‘最佳国语男歌手’这七个字的含义实在是复杂的。


当文蔚和弈迅手牵手喜洋洋的走上星光大道的红地毯时，也许弈迅的不祥之兆已经通过静电波传染给文蔚了。对于最佳国语女歌手的评定标准，评委们还是如国语男歌手一样，要挑一个全才型的。蔡健雅自己制作专辑，而且没有失手。即使旋律略显平淡，但贴心的歌是最容易稳操胜券的。特立独行的莫超（前）风（潮）虽然也自己制作，但她的音乐口感明显让评委们不太适应。莫文蔚一定无悔于做开拓派的无冕女王。她的妩媚是可以长期消化的，于是，最佳国语专辑还是回归了她的手中。这个奖，奖的不是人，而是音乐，专辑比歌手份量更重。


最佳年度歌曲奖、演奏类最佳专辑奖和最佳作曲人奖让当晚正在温州举行演唱会的周杰伦一定返场了多次。他和他的死党方文山这一晚共得到5项奖。之前，周杰伦曾经表扬评委眼光不错，看来评委的眼界果然开阔。他在温州的一夜一定要唱《青花瓷》致谢了。金曲奖不忌讳大流行，5个大奖可以为近年来被恶评‘周杰伦江郎才尽’的主人公翻案了。


获得5项提名的大热门苏打绿最终仅仅得到一项最佳乐团奖，但他们似乎并不失落。毕竟太多的光环对新人的成长不是最有利的。他们的乐迷期待苏打绿的美丽还可以继续无与伦比下去。最佳演唱组合奖被大嘴巴获得，这是几乎每个人都已意料到的结果。


最佳台语专辑和最佳台语男歌手两个大奖让视障音乐人萧煌奇在当晚成为了比周杰伦更大的一匹黑马。《真情歌》在小巨蛋的唱响一定可以为那些缺乏自信的人和自以为怀才不遇的人打了一注心灵强心针。萧煌奇在捕捉旋律方面的天才的确让人为他大声喝彩。


当人们看到最佳客语专辑和最佳客语歌手被50岁老将黄连煜左搂右抱时，人们觉得他微笑的表情一点也不过份。《2007 BANANA》是林生祥走下这个奖台后又一让人心生敬意的客语沉实之作。客语音乐，从来都是被台湾人民视为释放心灵冰河的一道明光。从2006年的种树，到2007年的收割BANANA（香蕉），在客语音乐这一园地里，一直飘溢着自信从容的清香。最佳原住民歌手奖本来也是竞争比较激烈的，但泰雅少女依拜维吉打败了阿美大叔查劳.巴西瓦里，让人还是有点失落。


在最具潜力新人奖方面，罗思容没有获得几乎让所有人意外。罗思容的《每日》专辑无论是它的内涵还是水准，都是一张近年不可多得的人文精神的杰作。但笑到最后的还是在唱片公司幕后工作多年的萧贺硕。看来台语音乐在这个奖方面是很吃亏的，新人奖，评委希望还是多考虑国语歌手。


演奏类最佳专辑奖被才女李欣芸再次囊获，这也是她与另一杰出全才型音乐人彭郁雯的一番恶斗中险胜的胜利成果。其实这两张专辑都是显示台湾在商业音乐之外另一种精神世界自由选择的典范作品，《托斯卡尼，我想起你》和《丝竹空》是不受时间限制的荒岛唱片。


可以想象，7月6日的一大早，全台湾省各大唱片行里又是人声鼎沸。已经出销量榜前十又重新杀回的奇特景观，向来是金曲奖最响亮的一个马后炮。而营业员与乐迷们一番津津乐道的交谈，一定让人心动。可他们到底谈了什么，只能是一个不能说的秘密了。

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如果净看第十九届金曲奖整个颁奖过程前段的话，还以为连庄会成为今届的主流。台语、客语、原住民专辑和歌手两项奖都集中到了一个人身上。周杰伦(Q吧)更独揽四奖，加上方文山又一次拿下的填词奖，甚至超越了他们史上最获丰收的2002年。而对于一个正处转型期，甚至可以称之为下坡期的音乐人而言，这样的褒扬与肯定似乎有点吊诡。当时这予人的方向就是，金曲奖在做另一种致敬，一种补偿性的致敬。


像台语奖项里，对五年前就已入选最佳男演唱人和作词人提名的盲人歌手萧煌奇，一颁就是两个奖。还有单飞出碟的“客家王”黄连煜，这次同样连庄两奖，除了有着肯定《BANANA》专辑里的现实质感外，也有着向自新宝岛康乐队以来就佳作不断的他致以迟到的肯定这一用意。而詹雅雯终于等来了台语女演唱人奖，就和李欣芸终于凭《托斯卡尼我想起你》得到金曲奖的肯定，也都同样有水到渠成的感觉。这次跟以往不同，刚出道的新人马上跑出的“黑马”也就只得《依拜维吉》，而这张专辑其实有着两层意义，一是第一张泰雅族的专辑，二是其获得的最佳制作人提名，也是本次金曲奖的风向标。因为里面囊括了所有的最佳歌手与专辑获奖者。


也正由于制作人奖的风向标意图太明确，导致其他幕后奖实在令人匪夷所思。因为其他幕后奖的获奖者并不能很好地体现出最终获奖者的水准所在。直接一点说就是《青花瓷》和《特务J》在幕后奖的丰收，像JAY团队拿下的最佳词、曲人，JOLIN团队拿下的最佳单曲制作人和编曲人奖，而他们在专辑和演唱上基本都没获得本次金曲奖的肯定。若总结其成功之处，不在于其音乐性和艺术性，而在于其商业性和市场性。也正因如此，可以认为是金曲奖在为后面的大奖作平衡。只是，如果拿幕后奖来做平衡，那其实对于原本就更少受到关注，但却是最为举足轻重的幕后音乐工作者们，非常不公平。尤其是对这次入围幕后奖项众多提名的曹格、蔡健雅、张悬、苏打绿等唱作人们，过去一年里，正是他们，成为了支撑台湾乐坛，以及华语乐坛的中坚力量。


所以在后面的几项大奖里，金曲奖赢得了自2005年以来最多的掌声。无论是最佳男歌手曹格、最佳女歌手蔡健雅、最佳乐团苏打绿，每一项都实至名归。不会有人去计较曹格这次其实是“迟来的爱”，TANYA是张清芳和陈淑桦后的第三名“双冠歌后”，苏打绿更成为史上首个卫冕成功的乐团。甚至内地网民自己所做的各项预测里，也都早早为他们提前加冕了。


一方面是致敬，另一方面是平衡。


我可以理解历史悠久的金曲奖为了平衡大众与小众间口味所做的用心。但在他们组织“星光帮”的后辈们，向着邓丽君、梅艳芳、张国荣、黄家驹、张雨生等前辈致敬的同时，是否也有想过。真正对前辈们音乐的尊重，真正对音乐历史的尊重，不是为了赶着替那些眼见就将过气歌星盖棺加冕，而是真的表彰那些实实在在地在做音乐的幕前幕后。尤其，在这个华语乐坛又一次面临新陈换代的拐点时刻，在“星光帮”等选秀新人，和王若琳、卢广仲等INDIE唱作人集体井喷的这一年里——那些真正为后人所铭记的音乐，就应该像最佳专辑得主，莫文蔚的《LIVE……》一样，是一出“华丽的冒险”。


也许KAREN日后真的不会再做出这样一张有型有格的实体唱片了，所以才有这么多人觉得她需要最后一次肯定。但对于从《全身》到《一朵金花》一路不断勇敢突破自己的莫文蔚而言，这不是终身成就奖，而是确实是对于其专辑水准和音乐诚意的肯定。真正的致敬，原本就应该这样，不管你过去成绩如何，起点如何，出身如何，只在乎你的现在，将来。台下的杨宗纬和林宥嘉们，尚未拿到奖的方大同、梁静茹和旺福们，一定会看到。远在彼岸的歌迷们也一样。

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金曲奖真的很强大，除了流行音乐外，它还涵盖了古典音乐、民族音乐、戏曲曲艺、宗教音乐、儿童音乐和跨界音乐的评选，堪称是立足台湾地区，放眼全球华人的终极音乐盛典，也难怪有人叫它华语格莱美了。


可是再强大的音乐奖，其依托必然还是乐坛。而再四周围看看现在的华语乐坛究竟是什么德性？新人都像流星，销量都很浮夸，唱片不能赚钱，歌手被迫改行……可以说在娱乐业越来越发达的情况下，唱片业却反而因为免费下载等多方面的原因，成为了娱乐圈中的ST版块，整个一大行业里的赔钱货，只能依靠与影视界、广告界、电信界的合作才能够生存，整天吃露水，又如何能长大。在这样一个环境下，就算金曲奖再强大，也只能是不景气行业里的强大，是假强大，因此对于它也就不用抱太大希望了。


本届金曲奖虽然在表面上依然给予了周杰伦(Q吧)以足够的重视，一曲《青花瓷》不仅获得了“最佳作曲人”和“最佳年度歌曲”两个重要奖项，还以电影原声《不能说的秘密》获得了流行演奏类的“最佳作曲人”和“最佳专辑制作人”。但即使如此，金曲奖却还是放弃了对周杰伦“最佳国语男歌手”的认可，直接将这位唱并写了年度最佳歌曲的歌手兼创作人出局，这意思就是为周杰伦指明了一条发展之路——尽量去幕后，尽量别露面。


不过，即使是这样，人们还是对方大同和陈奕迅的获奖抱有信心，前者代表了未来，后者代表了实力、市场和口碑，但最终的结果却是金曲奖把自己当成了音乐工作室，以培养自己派系的名义，将不温不火的曹格推上前台，从此后这位歌手必然也将打上金曲奖的标签，万一以后走红，那么……可是万一的可能性大吗？“最佳国语女歌手”的竞争则最激烈，除了晚字辈的蔡淳佳之外，谁获奖都有她的理由。最终蔡健雅依靠去年的回归本色之作胜出，也算情理之中。不过相比两年前她获得的同一个奖项，此次的她显然要拿得更有含金量。但失落还是有的，那就是莫文蔚以低成本模式，并且首次以唱作人身份担纲整张专辑的革命，还是没有得到评委认可，这也算是金曲奖不开化的一面吧！而同时还获得“最佳专辑制作人”，可能是蔡健雅更希望得到的奖项，毕竟像她这种资历的歌手，越到后面就越希望玩出一种统领全局的境界，自己当家作主才叫真的好。


“最具潜力新人奖”，原本是一个乐坛未来的希望，比如之前拿过这个奖的伍思凯、孙燕姿等人都成为如今国语流行乐的顶梁柱，在幕前幕后发挥着重要作用。而此次拿到这个奖的萧贺硕，不能说她不实至名归，只是缺少哪怕一首让人难忘的作品，以及很容易与其他歌手混淆的创作和演唱气质，也多少说明了如今乐坛的不景气。


“大嘴巴”获得了“最佳组合”，同样说明了台湾流行乐坛之前赖以自豪的组合版块的失衡，想当年“小虎队”、“凡人二重唱”、“优客李林”等，曾经红遍两岸三地兼东南亚，但如今却只剩这么一个香港、内地乐迷都不知情，台湾乐迷也很迷惘的娱乐嘻哈组来当老大。在这里不得不说说金曲奖的小气，诚然S.H.E确实不如出道时那么光鲜，但瘦死的骆驼也比马大，何况她们也并没瘦死，至少还有《中国话》这样能够流行起来的歌曲。如果你一定要说S.H.E不够文艺和艺术的话，拜托看看入围提名的三个乐团又哪里文艺和艺术了！


方文山获得“最佳作词人”，则说明金曲奖还是逃不掉周董的阴影纠缠。不过一次一次让类似的作品创作人重复获得这个奖，也难怪会有人说金曲奖太保守、太格莱美了。“苏打绿”第三次获得“最佳乐团”，则是太正常的事情了，身为摇滚乐团实质的他们，却以独立乐团的名义走红乐坛，也说明了现在摇滚和独立音乐混洧不清的现状，而连续三年都缺乏有乐团与他们竞争，亦说明华语流行乐坛摇滚乐的现状——小搞搞的很多，搞得很大的很少。


原本正在为莫文蔚失去“最佳国语女歌手”而遗憾，但最终她还是通过获得“最佳国语专辑”得到了更进一步的安慰。从一线的女歌手，高成本制作的代表人物，到自觉的运用低成本的独立方式制作专辑，莫文蔚省的是钞票，扩大的却是音乐的想像空间，而几乎包揽专辑所有的作曲，更让她一夜之间升级成名符其实的创作人。而更重要的是，这张专辑的获奖，也为日后一线歌手的专辑制作，树立了一个全新的榜样，即花大钱请金牌未必能获得好成绩，在音乐的世界里，适合自己的才是最好的。


相对去年金曲奖的让人绝望，此次的金曲奖总算依靠它对创作歌手的认可，而重新回到了它创建宗旨的轨道上来。不过，最让人失望的还是它与周杰伦的人事之争所造成的不圆满，而将张悬和张震岳这两位独立歌手拒之门外，则更说明金曲奖骨子里的保守性。


而本届金曲奖金曲奇缺，也同时说明了目前华语乐坛非一般的低迷，很多奖项的选择让人无从下手，不是因为歌手和作品本身太强大，而是他们谁都比对方高明不了多少，完全是一个低级别情况下的较量，图的仅仅只是一个热闹而已。最重要的是，作为一个原本应该是总结加展望的音乐颁奖，本届金曲奖除了总结了乐坛的低迷之外，却同样没有展望出什么结果来，原本方大同这个拐点被它自己给消灭了，因此金曲奖和国语乐坛的未来在哪里？我们真得看不见。

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此“赞”，是一次由衷的单就造型艺术上的赞叹：再没有别的地方的明星比金曲奖的这一众男女明星更喜欢搞怪更喜欢挑战各种不可能。既然称之为挑战，固然有最终让人眼前一亮的，那自然也不乏因小失大或是哗众取宠之辈。不过不要紧，这本就是一个与其沉闷不如大胆的疯狂年代，让我们一起来疯狂秀一把。

女生组
走在镁光灯聚焦的红地毯上，对于女明星来讲，无非两大关键：是不是有胸有背。当然当然，如果你刚好在这两方面先天不足，至少你还可以选一些剪裁怪异或是色彩出奇的来弥补，甚至你也可以一身“平板”出场，只要表情够cool，也可以博得大家一句“哗，好清爽”之类的赞叹。小s的爵士风裤装是个很好的典范，而昔日小萱萱的“霸道”美现身也未尝不可算是一个佳作。总之，有自我风格胜过一切，切忌无特色。

陶晶莹
号称不再为红毯添置新装的陶子已经是金曲奖常客，带领三美女齐齐走上红毯时，一身红裙，胸口装饰大朵花饰加之菱形裙摆，有完美的修身塑形作用，是不过分的风情万种。

候佩岑
跟其他三位女主持比起来，候佩岑的一身黑色小礼服固然甜美且有胸有背，却实属四人主持团中最不显眼的装扮。且细节过多，尤其罗嗦。

大s
初次担任主持的大s选择了粉色羽毛装，虽不刻意突显身线，却仍是性感而美丽。

小s
与其他三位美女主持的裙装截然不同，紧身而俏丽的裤装热辣而俏皮，加上歪戴的小礼帽，是别出一格的爵士风。

张惠妹
最期望获得最佳专辑奖的阿妹以一身黑色长裙搭配利落的黑色短发走上红毯，隆重的礼服在肩带设计上注重细节足见别致，但唯一的缺点在于裙裾过于臃肿。

李倩蓉
已为人母的李倩蓉依然美丽，大胆起用耀眼的红色以及梦幻的多层折叠花边，即便是跟四位改造成功的年轻女孩走在一起也稍不逊色。

陈思璇
以垂坠感十足的面料整体剪裁而成的乳白色礼服，仅用一条简单的腰带收束，即显示出犹如女神般的古典高贵，肩处的小细节更添妩媚。

江蕙
作为老牌歌手，江蕙不仅在歌曲风格上自成一派，在穿着打扮上也自有一套简约的审美观点——仅以单侧肩带以及环形肩扣作为装饰的黑色连身裙，在长度、质感上都恰到好处，是一份无需添减的美丽。

范晓萱
她不再是装可爱唱甜歌的小萱萱，富含摇滚意味的鸡冠头，大张其势地展露纹身，五彩斑斓印制在甜美而蓬松的裙身上，是一份霸气十足的妩媚。

吕莘
短发，黑衣黑裤，以及平底鞋，不着一色，却是一份扎实而清新的中性风，两袖的巧妙细节十分可爱

蔡建雅
洋洋洒洒的动感长发，自然要搭配同样洋洋洒洒的长裙，银灰但不黯淡的颜色使用了丰沛的层次感，一举手一投足都有可看之处。

梁静茹
火红色无肩带直统短裙，艳则艳矣，裙身上的鳞片以及花朵装饰却让整体感觉略显老气，让以甜歌著称的小天后仿佛老了5岁。

蔡依林
身材小巧的蔡依林被包裹成了一颗甜蜜的草莓糖，既掩盖了在身高上的缺陷，且延续了其一如既往的甜美风范。

蔡淳佳
绝妙之处在于发色与裙子颜色自成一派，交相辉映。裙身的褶皱感更增添诸多妙曼之处。

莫文蔚
暗红银光闪动处，有美人笑靥，当然还有一片滑不溜手的玉背，裙裾在刚刚好的位置收束完毕，呈现了完美而窈窕的身线。


男生组
跟大多数红毯的情况一致，男生组为求稳妥的目的性，决定了其出彩程度大大弱于女生组，往往只能靠个人气质取胜。但这次我们还是在许许多多的深色西装中拾获了一些别出心裁的小细节，譬如粉红色皮带，蝴蝶状领结，银色蕾丝花纹，条纹西装等等。

	曹格 银色蕾丝花纹西装搭配黑色领结是一份小王子般的可爱、高雅，可惜带黑色侧边的白色西裤略显败笔。
	信 能把一身纯黑西装穿得如此帅气，自身气质自不必说，贴身的剪裁以及哑光色面料也是取得成功的重要元素。
	陈奕迅 一如既往的卷毛头+黑框眼镜，细条纹浅色西装却透出几分斯文气，已经做了爸爸的eason已经学会将嘻哈气收藏心内。

组合
作为组合，人多势众，是个“成也萧何，败也萧何”的微妙元素——只要搭配得当，不仅能风格统一，博取印象分，且能体现团员的各自风采；万一失手，那可谓全军覆没，“惨”不胜收，因偶像剧而出道的幸运草乐团就是一个最好的例子。

	苏打绿 带领妈妈团一起走上红地毯的苏打绿各自特色十足，既有西装配短裤波鞋的玩cool装扮，也有小马甲搭配银色长裤的优雅风，尤其值得一提的是一头银灰色头发的清风以溶解感上衣搭配蓝色鞋子，时尚感最佳。
	soler 音乐风格跳脱的soler选择了最为稳妥的深色西装，银色细领带以及微微敞开的衬衫领口是打破沉闷的最后一丝出口。
	wow头号人物 红地毯上少见的亮黄色被搭配得很出色，无论是女生的装饰性黑色小围裙，还是男生的黯蓝格子小西装，既保存了明黄色的青春活泼，又是一份玩味得当的高贵。
	幸运草乐团 大张其道的蓬蓬裙是十足的东洋风，无论男女都疯狂起用蕾丝的结果，却容易让人大倒胃口，长身大氅幸好是穿在了领队的彭于晏身上，但凡没有一定的身高保证，还是不要随便把自己打扮成一根带着领花的黄瓜比较好。
	旺福乐团 虽说是搞怪，这种充满娱乐性的打扮却实打实的波普风，大胆的色块被用到紧身裤、连帽衫以及短Tshirt上，让人恍惚回到了那个热情澎湃的泡沫年代。

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第19届台湾金曲奖颁奖礼已经落下帷幕，缺席的周杰伦(Q吧)仍以获得四项大奖成为本届金曲奖的最大赢家。在整个华语乐坛陷入低迷的时代背景下，金曲奖正以一种非常独特的方式进入“空挡行驶”状态。


纵观30年来华语流行音乐发展史，不难发现奖项的盛衰与乐坛的盛衰紧密相连不可割裂。现如今实体唱片销量几近崩溃，好歌手好作品涌现得越来越少，盲目跟风欧美走入怪圈，台湾金曲奖也陷入了美妇难为无米之炊的境地。遥想上世纪90年代，作为台湾流行乐坛地域性奖项的金曲奖，却有华语乐坛风向标之霸主地位，在音乐性和市场性的兼顾上八面玲珑又威风凛凛。及至进入21世纪初，金曲奖所力推的周杰伦、王力宏、戴佩妮、梁静茹、孙燕姿等，无不成为21世纪第一个5年的歌坛诸侯。遗憾的是，随着近几年整个华语乐坛的低迷，金曲奖也逐渐走向固步自封和乏善可陈。


以本届金曲奖来看，周杰伦凭借《青花瓷》获得了本届金曲奖的最佳作曲人和最佳年度歌曲奖，一首无甚新意的“中国风”歌曲再次获得最佳年度歌曲奖项，足以表明金曲奖开始走向老迈和固步自封。《青花瓷》论传唱不如《爱情转移》，论新意还不如《思念是一种病》，这样的作品再次称霸，能看出金曲奖要扶持的是自己的体系。


金曲奖一直给外界以注重人文创作歌手为准绳，从某个角度解读，就是“反商业”。看看这次的获奖名单，似乎只有蔡健雅获得最佳女歌手大奖勉强算是这一层面的体现。其他的诸如最佳演唱组合奖颁给“大嘴巴”等，就让人有点看不懂评判的标准。


从萧贺硕获得最具潜力新人奖可以看出，金曲奖也在努力寻找可以维护其尊严的新人，可是萧贺硕出道以来没有一首作品能够做到人尽皆知，如果仅凭人气甚至离萧敬腾也相去甚远。这也显出金曲奖尽管苦心经营，却也已经走到乏善可陈的悲哀境地。


在这个乐坛缺少英雄和步入断档的时代，周杰伦已经是金曲奖所能想到的以不变应万变的万金油。这就像前段时间冲击世界杯再次铩羽的中国足球队，杜伊科维奇宁可让郑智拖着伤腿在场上跑90分钟，也不换其他人上场试试，因为其实结果是一样的：换了谁都是白搭。———换了谁上去也不能把中国队送进世界杯，所以宁可不换郑智；换了谁拿奖最多都挨骂，所以还不如就让周杰伦大满贯。没想到金曲奖走到今天，竟然跟中国足球结成了近亲。


既然网络免费下载和BT已成洪水猛兽，既然华语乐坛的低迷不是一个台湾金曲奖就能挽救，那么还不如把金曲奖暂时停办改成两年一届，或与香港和内地的奖项合并成一个奖，这样既可以不让乐迷审美疲劳，又可以节约成本，让歌坛也开源节流励精图治。